Суздаль

Суздаль один из древних и самобытных городов России.
Когда я была в нем последний раз, его характера не коснулась современность. А как теперь я не знаю. Представляю одну акварель.

  Воскресенская церковь. Суздаль.
                                       

       Акварель, бумага, перо, тушь. А3. 2007г.

                                       

           

В Морском порту

Летом у нас бывает пленэр со студентами. Мы ходим по городу и рисуем все что видим
С компанией очень интересно творить.
Я работаю вместе с ними.
Как-то я раньше не догадывалась, что можно просто выйти с родном городе и порисовать.
А в чужих городах - без проблем.
 Материалы: цветная бумага, гуашь, пастель. Формат  А-4

Франция, лазурный берег, деревня Eze (Эз)

Эта деревушка находится в нескольких минутах от знаменитой фабрики духов Galimard Grasse . Только, чтобы попасть в нее надо подняться в гору и многие ленятся это сделать. На самом деле впечатления, которые можно получить, посетив эту деревню, вполне окупают ваши энергетические затраты. Деревня просто очаровательна. Тут такие дома и дворы, что забываешь в какое время мы живем. Деревня старинная, но и то, что сейчас достраивают,  делается в стиле: все строения выложены из местного камня. Все крошечное и изящное. Теперь эта деревня используется ремесленниками, художниками, и туристами (пляжи недалеко).

 




Это страничка из туристического буклета по Лазурному берегу и одна фотография. Я решила по мотивам фотографий сделать небольшие акварельные рисунки, и задачу себе поставила определенную - использовать минимум цветов. Хотелось сделать это в традиционной классической манере и с минимальным набором средств изображения. Но, видимо, у натуры свои планы были и никак мне эта дверь не давалась.
Далась мне эта дверь только так:




А это две предыдущие попытки:

   

 
  
А после получившейся картинки сразу же  и легко нарисовалась еще одна - улица этой самой деревни Эз. Вот я думаю, если легко получились цветные два рисунка, то значит эти два неудавшиеся - это не моя манера или натура диктует свои условия?

Пэчворк

Продолжаю тему рукотворчества. Возможности пэчворка, или лоскутной техники, или квилта (как мне подсказывают из-за океана) - неограничены. Можно делать из лоскутов картины, панно, покрывала, одежду.  Шьют разные небольшие предметы в кухню и на дачу. Однажды, побывав на выставке лоскутной техники в Этнографическом музее в Санкт-Петербурге я убедилась, что искусство это очень древнее, и пратиковалось веками в любой народной культуре. И верно - лоскутные изделия появились. как результат  повторного использования обрезков ткани для изготовления бытовых вещей.

Это панно сделано на  заказ дочке, но не подарено и ждет случая. Случай скоро наступит.
Назначение не определено, цвета жизнерадостные.

панно "Сердечки" 500х800

Панно "Солнцеворот"  900х1200

Покрывало на детскую кроватку

 Панно  800х800

Покрывало 900х1800 "Крестики""

Покрывало 1800х1800 "Кораблики"

Покрывало 900х1900 "Бревенчатый домик"

   Скатерть     1500х1500  "Чайная"

 

                                

                                                                                                     

Русский костюм

  Есть такая песня: "Кострома, кострома, я чего ты делаешь-то?" Песня заводная, плясовая и хоровая.
Рассказывает о рукодельях разных.  Вот я сюда и клоню, про рукоделье пост будет.
   Однажды я взяла и сшила русский женский костюм. Скопировала образец Костромской губернии XIX в.
Как пришла мне в голову такая мысль? В книге по народным ремеслам увидела, очаровалась и не смогла удержаться. К тому же, как выяснилось, у меня много каких-то вышитых, неизвестного назначечия фрагментов, вязанное и плетеное кружево желтеет без применения. Осталось докупить некоторые ткани, и работа пошла. Правда шила я долго, часто отвлекаясь на что-то иное. Но, когда я его собрала по частям и вся работа была готова, я пережила неожиданные для себя чувства. Во мне проросло что-то такое, что связало меня с русской традицией. Будто мой корешок соединился с корнями пращуров, и в этом чувстве была такая необыкновенная радость и значительность, как бы,  я родила нечто - ВЕЧНОЕ.
   Я даже попыталась, мысленно вернуться на 150 лет в историю назад. Представила себя среднерусской крестьянкой. И позавидовала нашим предкам, которые жили этим чувством, оно не менялось поколениями, передавалось  потомству по наследству. И, хотя мой костюм по производству далек от совершенства и назначение его не определено, как и все, что я творю, но мне с ним - хорошо. Иногда я наряжаю своих гостей-подруг в него, и любуюсь на лица, которые все тут же становятся прекрасными. 



Рисунок сделан с зкспонатов Этнографического музея .



Копия женского платья Костромской губернии XIX в. Рисунок, акварель.
 

           
Воспроизведение женского костюма  в деталях. Авторская работа.

    
Детали костюма. Рубашка.                                                 Детали костюма. Рубашка и понёва.


 
Детали костюма. Фартук.


 Фрагмент вышивки рукава. Авторская  ручная работа.



Фрагмент вышивки рукава. Авторская ручная работа.

       

Катя Марголис

В 2010 году, в Музее Анны Ахматовой в Санкт-Петербурге я посетила выставку Кати Марголис, посвященную 70-летию со дня рождения Иосифа Бродского. Это была абсолютно темная комната, где на белых тканных полотнищах вывешены ее графические работы. Все они представляли собой триптихи: фотография, черно-белая акварель и типографский отпечаток. Эта работа - размышление о судьбе поэта и называлась "Следы на воде.
Вот несколько работ художника с этой выставки.










У художника есть серия ее ранних акварельных работ, которые показывают насколько она тонко чувствует среду.






Катя (Екатерина) Марголис родилась  7 августа 1973 в Москве.  Художник, график, дизайнер, эссеист, переводчик. Закончила факультет лингвистики РГГУ, затем училась в Падуанском Университете (Италия) и в University of Melbourne (Австралия), где также преподавала, и в Высшей Школе Графического Дизайна (Москва, мастерская Бриса Трофимова). Работает в области графики, книжной графики,  станковой живописи, инсталлляций и др.  Участник многочисленных коллективных и персональных выставок. Работы находятся в коллекциях в России, США и в Европе. В Венеции сотрудничает   с  частными  галереями (Galleria Sant’Eufemia), университетом Ка Фоскари, Accademia delle Belli Arti di Venezia, La Casa delle Parole, Biennale di Venezia, преподает в Scuola Internazionale di Grafica.  Составитель, иллюстратор и автор комментариев книги  Венецианские тетради. Иосиф Бродский и другие (Москва, ОГИ, 2002, 2004). “Баллада о маленьком буксире” (Москва, Розовый жираф, 2010), проекта, созданного в соавторстве с детьми с онкологическими заболеваниями, лауреата национального конкурса «Искусство книги» и представленного в Нью-Йорке в ноябре 2010.  Также  иллюстратор, дизайнер и составитель поэтических сборников, детских книг и других книжных проектов. В Москве возглавляла детскую редакцию Нового Литературного Обозрения (НЛО).  Преподает в Scuola Internazionale di Grafica di Venezia. Автор статей и эссе на гуманитарные темы, а также переводов итальянской и русской поэзии и прозы.  Занимается изобразительным искусством с детьми (проект BAMBiennale) и арт-терапией, сотрудничает с фондом “Подари Жизнь!”. Куратор выставок детского искусства. Член  Concilio Europeo dell’Arte.
Живет и работает в Венеции и в Москве.
И еще. Катя Марголис занимается проблемой детской онкологии.
По ссылке рассказ о посещении ею четырехлетнего ребенка в больнице.
Рекомендую. http://damian.ru/Actualn_tema/margo/margo_1